Thoughts in No Particular Order, Given the Circumstances

Die Gruppenausstellung Thoughts in No Particular Order, Given the Circumstances bezieht ihren Titel aus einem Kapitel von Félix Guattaris Anti-Oedipus Papers – einem tagebuchartigen, fragmentarischen Text, in dem sich Gedanken assoziativ entfalten und sich den ordnenden Kräften von Argumentation und Schlussfolgerung widersetzen. Das Kapitel wurde allen teilnehmenden Künstler*innen nicht als thematische Vorgabe, sondern als gemeinsames Material zur Verfügung gestellt: als Text, den jede*r ausgehend von der eigenen künstlerischen Praxis lesen und sich selektiv aneignen, fehlinterpretieren, umlenken oder auch zurückweisen konnte. Was jede Arbeit aus dieser Lektüre macht – ob sie den Text aufnimmt, ihm ausweicht oder ihn weitgehend unberührt lässt –, bleibt ebenso offen wie die Lektüre selbst. Guattaris Schreiben fungiert dabei nicht als Rahmen, der Bedeutung im Voraus festlegt, sondern als eine Fläche, auf der individuelle interpretative Entscheidungen sichtbar werden.

Innerhalb dieses Interesses am Unbestimmten wird Guattaris Unterscheidung zwischen Chronos – der messbaren Zeit logistischer Abläufe und institutioneller Infrastrukturen, in der künstlerische Praxis auf das Kalkulierbare reduziert wird – und Aion, der offenen, nicht-linearen Zeit des Machens und jener Entscheidungen, die sich im Voraus nicht vollständig festlegen lassen, zu einem strukturierenden Moment der Ausstellung. Die Ausstellung versucht nicht, diese Spannung aufzulösen, sondern sie auszuhalten und in ihr zu verweilen. Sie erprobt, ob das Gemessene und das Offene innerhalb desselben Objekts, derselben Geste, desselben Raumes nebeneinander bestehen können. 

Ausgehend von Gesprächen über die Geschichte des Kunstvereins Kevin und dessen frühere Nutzung als Möbellager eines Antiquitätengeschäfts im ersten Wiener Gemeindebezirk, nimmt die Ausstellung eine einfache räumliche und materielle Vorgabe zum Ausgangspunkt: Jede*r eingeladene Künstler*in erhielt einen leeren Karton. Die fertige Arbeit musste darin Platz finden, um zum Ausstellungsort transportiert und von dort wieder abtransportiert werden zu können. Der Karton fungiert zugleich als Produktionsbedingung, Transportmittel und Element der Präsentation – welche Rolle er in Bezug auf die jeweilige Arbeit einnimmt, blieb den Künstler*innen überlassen. Zwischen dem Eintreffen des leeren Kartons und seiner Rückgabe werden Begrenzung und Möglichkeit als einander bedingende Kräfte erprobt, nicht als Gegensätze. Im Zentrum steht dabei die Frage, ob Einschränkungen Möglichkeiten eröffnen können, anstatt sie auszuschließen.

Die Ausstellung wird von einem Text von SoiL Thornton begleitet.